Anadol disse que todo artista queria ver “o que está além da realidade” e “perceber mundos que não existem”. A IA era um veículo para a imaginação, que, segundo ele, poderia representar “alucinações, sonhos, fantasias”.
A tecnologia com a qual lidamos hoje não é mais “apenas uma caneta ou uma impressora” e “não apenas um carro ou uma roda”. Em vez disso, “é inteligência”, disse ele. “Está imitando o nosso raciocínio no momento e vai evoluir. Isso vai se transformar em outra coisa.” E isso “nunca aconteceu na nossa história antes”.
Atualmente, explicou ele, a IA é “50% humana e 50% máquina”. No futuro, disse ele, a IA será “projetada do zero: para ver, ouvir, sentir” e para produzir “uma forma viva de arte” que será “um ser sintético”. pegar “arquivos da humanidade e do que estamos deixando para trás” – não apenas uma imagem, texto ou som, mas “aroma, sabor, toque” – e convertê-los em dados e memória com os quais possa criar arte.
Ele descreveu a IA como “um pincel pensante que não esquece, que pode lembrar de tudo e qualquer coisa”, e disse que “convidaria essa IA para o meu estúdio, e a hospedaria e cocriaria” com ela. “Aceitarei essa IA como humana”, disse ele.
A exposição “Ecos da Terra” da Anadol surgiu a partir de um convite para exposição nas Serpentine Galleries feito por seu diretor artístico Hans Ulrich Obrist.
Numa entrevista em seu escritório em Serpentine, Obrist lembrou que em outubro de 2011, depois de dar uma palestra em Marraquexe, no Marrocos, foi abordado por um artista e tecnólogo londrino que disse não entender por que os museus não estavam envolvidos com a tecnologia em nenhum lugar, exceto em seu site. Obrist disse que reuniu o artista e um grupo de outras pessoas para uma mesa redonda de café da manhã alguns dias depois e, em 2013, criou a divisão de tecnologia da Serpentine, que hoje conta com cinco curadores.